漢族曲藝品種之一的山東琴書

中國的曲藝歷史經(jīng)過了幾千年的傳承，至今仍有四百多種存在于民間各地，在齊魯大地這個文化發(fā)達的地方，曲藝也是必不可少的，其中今天就要介紹的山東琴書，就是山東文化里呂劇的直接母體，文化價值獨特。

山東琴書是山東地區(qū)漢族曲藝品種之一，又稱“小曲子”、“唱揚琴”、“山東洋琴”、“改良琴書”等。發(fā)源于魯西南的菏澤（古曹州）地區(qū)，產(chǎn)生于清代乾隆初年。原為農(nóng)民自娛的莊家耍（又叫玩局）。清末呈現(xiàn)興盛局面，名家輩出，流傳地區(qū)日益廣泛。

山東琴書的發(fā)展，大致辭經(jīng)歷了三個重要階段，即由早期的文人自娛，到民間的業(yè)余玩局，后來發(fā)展為職業(yè)演唱－－撂地說書。元明以來，山東境內(nèi)俗曲流行，魯西南地接中原，此間亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用當(dāng)時流行曲調(diào)編演曲目逐漸形成的。

“琴箏清曲”這種藝術(shù)形式不久即沖破文人雅士的小圈子，在當(dāng)?shù)剞r(nóng)民中傳習(xí)流布。由起初風(fēng)雅的“攜訪友”，漸變?yōu)檗r(nóng)閑或節(jié)日聚會的自娛性“莊稼耍”或日“玩局”。其演出雖以娛愛為目的，但重在比賽唱腔的優(yōu)美、曲牌多寡，以及樂器演奏技巧的高低，還有濃重的文人雅士彈唱抒懷的情趣，色少江湖氣。

隨著“小曲子”在民間流傳，漸由業(yè)余玩局變?yōu)榱痰卣f書的職業(yè)性演唱。由于演唱性質(zhì)的變化，帶來了山東琴書在演唱內(nèi)容、形式以及音樂唱腔上的重大變化。豐富了演唱內(nèi)容。音樂結(jié)構(gòu)由原來的曲牌聯(lián)唱，變?yōu)橐猿傍P陽歌”、“垛子板”兩種曲調(diào)為主。并國以板式變化，穿插使用曲牌，唱詞言變得通俗易懂，演唱風(fēng)格也由以前的纖柔細(xì)膩變得活潑質(zhì)樸。

山東琴書采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯(lián)唱，所用唱腔曲調(diào)十分豐富，約有曲牌二百多支。發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即最為常用，清末民初以來又進一步發(fā)展為以“鳳陽歌”和“垛子板”為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制，節(jié)目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。

山東琴書的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統(tǒng)的演唱講究穩(wěn)重大方，演唱者正襟危坐，儀態(tài)端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節(jié)的表達和人物形角的刻畫。

隨著歷史的演變和藝術(shù)本身的發(fā)展，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規(guī)。如演唱者可根據(jù)故事內(nèi)容情節(jié)的發(fā)展和人物感情的變化，面目呈現(xiàn)傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交漢感情，但其演唱風(fēng)格依然保持了穩(wěn)重大方的基本特點。

山東琴書的傳統(tǒng)代表性節(jié)目很多，長篇有《白蛇傳》、《秋江》及移植來的《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等多部，中篇有《王定保借當(dāng)》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七八十部，短段兒多為早期小曲子節(jié)目中傳承下來的經(jīng)典之作。

山東琴書文化底蘊豐厚，對呂劇的發(fā)生發(fā)展產(chǎn)生過重大影響，是山東呂劇的直接母體，歷史文化價值比較獨特。如今它的發(fā)展遇到了前所未有的困難，急需加以保護和扶持。