長沙曲藝“奇葩”長沙越劇文化

中華文化歷史源遠流長。文化的形成是要漫長的時間的，如果這個文化得不到正確的保護，那就沒有今天的價值了。對待文化的傳承我們應該做到“去其糟粕，取其精華”，這樣才能不斷的升華，不斷的提升它的價值。接下來和小編一起看看長沙文化中的長沙曲藝“奇葩”長沙越劇文化。

越劇是浙江地方戲曲劇種之一。曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”。發源于紹興地區嵊州、新昌一帶。流傳于浙江、上海、江蘇等地為主的全國十六個省、自治區、直轄市。二十世紀三十年代后期以紹興為古越都城，因而1938年改名為“越劇”。

越劇相對于國粹京劇來說，文化底蘊要淺薄一些，京劇來源于昆曲，那是中國最古老和最有文化魅力的戲劇表演形式，但隨著人浮于事的靡靡之音，昆曲名家所剩寥寥。

越劇最初是從曲藝落地唱書發展而成。落地唱書是嵊州一帶的曲藝形式。早期的曲調與佛徒的宣卷調關系密切。清咸豐十二年（1852）由嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄所創。后經不斷發展，演變為“吟嘎調”，一直延續使用到越劇形成之后。

越劇必定是與京劇不同，她重在抒情，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，她起源于浙江，發展于上海，獨特的藝術氛圍奠定了越劇的文化特征，長江流域大致可以分為巴蜀文化的詭異瑰麗，荊楚文化的遼闊大氣，吳越文化的秀美精細，而越劇正是吳越文化的代表，南方的母親河在她的下游充滿了詩情畫意，越劇便多是才子佳人的演繹。

歷史上吳越盡得東南之利，財富積累之余必然生活精致，行為優雅，紙醉金迷之地才會有梁祝那樣凄婉的愛情，而這種生死相依在京劇中的表現形式就成了卓文君的大膽私奔。

越劇的舞臺形式相對單調，沒有過多的行頭和叫頭，《梁祝》中的《十八相送》是非常有名的折子戲，二人的對唱讓人品出了十八里傾情相依的不舍，“出了城，過了關，過了一山又一山，前面到了鳳凰山。過了河灘又一莊，眼前還有一口井。離了井，又一堂，十八里相送到長亭”。

唱詞淺白，因為戲劇最早是服務于目不識丁的勞苦大眾的，貴在純樸自然，這里面大量的空間變換，道出了梁山伯的重情重義，祝英臺的不離不棄，歌頌了不畏封建強權下的男歡女愛。范派和傅派都屬于越劇生旦角中的高腔，范派嗓音實，聲宏亮，中氣足，音域寬，追求男性的陽剛美，這在越劇中是不多見的，她在旋律多變中突出唱腔的樸實大方，用范派演繹梁山伯是非常貼合的，純樸中有著鍥而不舍的精神。